奥斯卡大师鲍德熹，怎么搭爱奇艺 AI 剧场

当市面上的 AI 视频大赛都在比谁更会造梗出圈，爱奇艺却反着来，请了奥斯卡得主鲍德熹，去教年轻人用 AI 拍 15 分钟以上的正经故事片。这是一次把 AI 影像从「玩具」推向专业影视的尝试。它押注的不是更强的生成能力，而是更会讲故事的人。

一、发生了什么

据雷峰网报道，鲍德熹与爱奇艺合作了一个「鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场」创作营，鲍德熹是《卧虎藏龙》等片的摄影师、奥斯卡金像奖得主，现年 73 岁。他在创作营里全程参与评审，给年轻创作者讲编剧、镜头语言、声音配音和商业化。

创作营结束后，会优中选优留下 15 支队伍，把各自的故事制作成片，在一个季度内上线国内首个 AI 剧场。爱奇艺副总裁朱梁透露，剧场厂牌不按内容体例划分，也不圈定目标人群，先做制作和技术上的尝试。

和普通 AI 视频赛不同，这个剧场要求作品都是 15 分钟以上的故事片，长度是常见 AI 视频大赛的好几倍。鲍德熹认为，15 分钟必须按电影结构来，要把故事讲完还要抓住观众，比 30 分钟短片甚至 2 小时电影更难。也就是说，时长越短，越没有地方藏「拖沓」，每一分钟都要卡在结构上。换句话说，AI 剧场要的不是更多更炫的镜头，而是能立得住的长故事，这恰恰是当下大多数 AI 短片最缺的东西。

二、跟你有什么关系

对做 AI 短片的人，这套路径提醒你：时长一旦拉长，视觉新奇就撑不住，故事的起承转合才是主角。几秒钟的炫技能抓住眼球，十五分钟里还靠炫技，观众早跑了。

对想进影视行业的创作者，爱奇艺提供的不只是工具，还有技术、制片和运营的全流程陪跑，帮创作者把精力留在创意上。这相当于有人替你把生成之外的那些杂事接走，你只管把故事讲好。

对做 AI 视频工具或平台的团队，这条消息是个方向信号：当生成能力不再稀缺，能帮用户「讲好一个长故事」的平台才会拉开差距，单纯堆模型参数的路越走越窄。

对普通观众，这意味着未来可能看到一个持续更新的、有品质门槛的 AI 短片专区，而不是刷不完的碎片视频。多一个能看正经故事的地方，总归是好事。

三、怎么用

1. 先定故事，再定工具。爱奇艺智能制作部的做法是和创作者一起选模型和流程，哪家模型在某场景更强就用哪家，不为单一模型站队。工具是手段，故事是目的，顺序别倒过来。
2. 把审美练到位。AI 降低了门槛，但电影感的镜头、节奏、配乐，仍依赖人的专业修养。就像相机谁都会按，能拍出电影感的人还是少数，AI 只是把相机换成了提示词。
3. 走完分发这一步。光会生成不够，剧场的厂牌化运营和商业化，才是让作品被看见并活下去的最后一环。做出来没人看，等于没做。

四、三个别信的说法

AI 拍片就是会写提示词。 错。鲍德熹的态度是，AI 颠覆的是生产手段，不是审美本身，创作者的电影修养越高，作品才越耐看。提示词是入口，审美才是天花板。

15 分钟比 2 小时好做。 错。他明确说 15 分钟更难，因为它必须按完整电影结构，在极短时间内讲完故事还不让观众转台。短，反而意味着每一秒都不能浪费。

爱奇艺要自己烧出一个大模型。 错。朱梁直言，烧模型的商业实践已被不少案例证伪，他们的路线是和各家模型公司合作，做技术和艺术之间的桥梁。平台要的不是自己的模型，而是把各家模型用得更好的能力。

五、一句话结论

AI 剧场押的不是更强的生成能力，而是更会讲故事、更有审美的创作者——工具平等之后，专业修养重新成为门槛。

信息来源

• 奥斯卡大师加持，「电影精神」怎么造就 AI 剧场？（雷峰网） · 2026-10-21

功能与价格以官方公告为准。本文写于 2026 年 10 月 21 日。